programm Dezember

Voverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Vorverkauf startet am Donnerstag, 05. September um 10.00h via SEETICKETS.CH!

JERSEY, das französische DJ-Duo, nach dem du schon immer gesucht hast!

Die beiden Brüder sind vor der Insel Jersey geboren und aufgewachsen und leben heute in Paris. Ihre Musik ist inspiriert vom French-Touch und Indie-Rock der BBC-Radiowellen, die sie in ihrer Kindheit an der Küste der Normandie empfangen konnten. Sie haben sich einen guten Ruf für ihre Live-Performance mit einer Mischung aus elektronischer Musik und Rock-Energie erarbeitet. Ihre erste EP wurde letztes Jahr veröffentlicht und wurde von einer ausverkauften Welttournee gefolgt, die gerade beendet wurde. Jetzt bereiten sie sich auf ihre nächste Veröffentlichung und ihre Festivaltournee vor.

Jeder Dance-Music-Fan, der in den letzten Monaten auf TikTok oder Instagram Reels unterwegs war, weiß, dass Jersey schnell zu einem der aufregendsten Namen in der elektronischen Szene geworden ist. Das französische DJ-/Produzenten-Duo hat dank Clips von ihren DIY-House-Partys (mehrmals) virale Erfolge gefeiert. Ein Video, in dem die Brüder Carl und Renaud die Titelmelodie von Herr der Ringe auf dem Keyboard spielen und dann remixen, hat unglaubliche 8,2 Millionen Aufrufe erreicht.

„Es kommt alles zusammen“, sagen sie, “das YouTube-Video, die Energie der Party. Und die Geek-Referenzen machen Spaß!“ Ein anderer Ausschnitt mit fast zwei Millionen Aufrufen zeigt einen Fan, der mit einem Lampenschirm herumfuchtelt und durchdreht... während Jersey sich eindrucksvoll wie ein Profi verhält. „Es ist großartig, etwas direkt an die Leute weitergeben zu können, ohne die Medien oder institutionelle Vermittler verführen zu müssen“, sagen sie über ihre Online-Berühmtheit; “Musik zu machen, die von Menschen umgeben ist, war immer der Plan, und das passiert jetzt!“

Noch beeindruckender ist, dass die 2000er-Jahre-Kids die komplette Live-Session mit 80 Zuschauern - mit dem brillanten Titel „Wir spielen Musik, bis jemand unsere Synthesizer kaputt macht“ - erst im Dezember auf ihre YouTube-Seite hochgeladen haben. Nichtsdestotrotz wurde das Video bereits mehr als 340.000 Mal aufgerufen, und ein Fan schrieb in den Kommentaren: „watch this set blow up like the Fred again... Boiler Room“. Jersey ist mit einem solchen Vergleich mehr als zufrieden: „Er hat einen Raum geschaffen, in dem elektronische Indie-Musik wieder glänzen kann“, stimmen sie zu. „Wir mögen wirklich, was er macht, auch wenn seine Einflüsse nicht die gleichen sind wie unsere“, fügen sie hinzu und verweisen auf die gemeinsame Liebe zu Indie-Rock-Bands wie The Pixies, Grandaddy und Radiohead. „Die Leute brauchen immer eine Verbindung zwischen etwas, das sie neu entdecken, und etwas, das sie gut kennen“, meinen sie.

Was der gewöhnliche Betrachter jedoch vielleicht nicht weiß, ist, dass Jersey seit über einem Jahr an der Arbeit sind - vor allem an dem Versuch, den Algorithmus zu bearbeiten. Ob es nun Clips aus der Vogelperspektive sind, die sie beim Spielen in ihrer Wohnung zeigen, Nahaufnahmen mit Fischaugen-Objektiv von ihrem umfangreichen Produktions-Equipment oder Videos, die von leeren Räumen zu vollen Partys mit Hunderten von Menschen übergehen - sie wissen zweifellos, wie man den Bildlauf anhält und die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Die Show mit PHILIPP POISEL ist restlos SOLD OUT!
Es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.
Besten Dank für euer Verständnis.

Vorverkaufsstart: Freitag 24. Mai / 10.00h auf TICKETCORNER!
Tickets im Vorverkauf: CHF 62.00

Einlass ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt
.......................
Admission from 16 years
Under 16s must be accompanied by an adult
Children under the age of 6 are not admitted


Philipp Poisel spielt Adventskonzerte in der Schweiz

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein.
Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Ticketvorverkauf startet am FR 02. Juli um 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Einlass ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt
.......................
Admission from 16 years
Under 16s must be accompanied by an adult
Children under the age of 6 are not admitted

Porridge Radio sind eine der vitalsten neuen Stimmen in der alternativen Musik, die sich innerhalb von weniger als einem Jahr von den Lieblingen des DIY-Undergrounds zu einer der aufregendsten Bands Großbritanniens entwickelt haben. Ihr beißender Witz, ihre beißende Intensität und ihre kraftvolle Mischung aus Art-Rock, Indie-Pop und Post-Punk klingen wie kaum etwas anderes und führten dazu, dass ihr Album Every Bad 2020 auf der Nominierungsliste für den begehrten Mercury Music Prize stand.

Für Frontfrau Dana Margolin, Schlagzeuger Sam Yardley, Keyboarderin Georgie Stott und Bassistin Maddie Ryall - die sich in der Küstenstadt Brighton kennenlernten und 2014 Porridge Radio gründeten - hat die weltweite Anerkennung lange auf sich warten lassen, nachdem sie jahrelang ihre Musik selbst veröffentlicht und ihre Touren selbst gebucht hatten. In diesen acht Jahren hat sich Dana einen Ruf als eine der magnetischsten Bandleaderinnen der Welt erarbeitet, mit der Fähigkeit, "dich mit einem emotionalen Orkan zu verwüsten und dich dann mit einem Moment bittersüßen Humors zu überraschen" (NME). 

Aber wenn Every Bad Danas zitronenscharfe Ehrlichkeit, die das Herz auf der Zunge trägt, bereits etabliert hat, so erreicht das dritte Album von Porridge Radio neue hymnische Höhen. Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky ist der Sound von jemandem in seinen späten Zwanzigern, der sich der Enttäuschung der Liebe und des Lebens stellt und herausfindet, wie er in der Welt existieren kann, ohne irgendwelche Antworten zu fordern. Außerdem ist es verdammt eingängig.

Der Titel - der teilweise von einer Collage der britischen Surrealistin Eileen Agar inspiriert wurde - spricht von der "Freude, Angst und Unendlichkeit" der letzten Jahre. Danas Songwriting und Vortrag ist selbstbewusster, mit der emotionalen Prägnanz von Künstlern wie Mitski, Sharon Van Etten und Big Thief. Obwohl es stellenweise weicher und verspielter ist als die glühende Wildheit von Every Bad, gibt es Momente starker Katharsis, die auftreten, wenn man die volle Intensität einer Erfahrung zulässt.

An manchen Stellen ist diese schonungslose Rohheit auf einer Stufe mit Bands wie Deftones (ihr panoramischer Metal ist ein wichtiger Prüfstein von Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky) oder American Emo, aufgewertet durch Yardleys ambitionierte Instrumentalstücke. "Ich sagte immer wieder, dass ich alles 'stadion-episch' haben wollte - wie Coldplay", sagt Dana.
 
Mit "Waterslide", "Diving Board" und "Ladder To The Sky" haben Porridge Radio ihre unzähligen Einflüsse so destilliert, als würden sie ihr eigenes, einzigartiges Programm durchlaufen: verträumt und doch intensiv, sanft und doch messerscharf, breitflächig und doch ganz intim. Die Leute sagen Dana, dass Every Bad ihnen geholfen hat, ihre Krebsdiagnose, ihre Trennung und ihre Isolation zu überwinden. Aber mit ihrem neuen Album macht die Band einen Schritt nach oben und springt in ein helles, aufregendes Unbekanntes.

Presale-Tickets on Seeticket.ch!

Front row tickets (limited/unnumbered): CHF 58.00
Standart Seats (unnumbered/first come, first served): CHF 38.00

Hot off the back of a sold-out UK tour Tatty Macleod is bringing her certain je ne sais quoi to Europe. Building on her hugely popular English vs French online sketches, Tatty Macleod asks the important questions like; Is he a f*ckboi or is he just French? Do I have a drinking problem or am I just English? This is a stand-up show about belonging, finding your tribe, or not, and how to be ok with that.

Born in Zimbabwe and raised in France to British parents, Tatty has a unique understanding of code switching and what it means to be a third culture kid. She has distilled this global perspective into hilarious online sketches which has garnered her over 50 million views and over 270k followers across social media.

After graduating from the Royal Central School of Speech and Drama she ventured into the world of theatre, writing and directing work for the Lyric Hammersmith, Theatre 503 and the Southwark Playhouse amongst others.

Since focusing her energy on comedy she has performed across Europe and is a regular at some of the biggest clubs in the UK including the Comedy Store and the Glee Clubs. She is currently developing her debut hour inspired from her bilingual and bicultural upbringing which she has premiered to sold out theatres around the UK including a sold out run at Edinburgh Fringe 2022 and a sold out run at the Soho Theatre in London. 

Ticketvorverkauf startet Donnerstag 03. Oktober um 11.00h via SEETICKETS.CH!

Attention...get one of the cool merch packages on Seetickets for CHF 90 including:

1x tote bag
1x official laminate and necklace
1x exclusive polaroid print of the new album (signed by Oscar and the Wolf)
1x lighter and matches
1x limited edition poster
1x t-shirt

Pick-up at merch stand on showday!

Oscar and the Wolf, der mit bürgerlichem Namen Max Colombie heißt, hat seine Musik oft als „Disney-Musik für Erwachsene“ bezeichnet.

Seit seinem Debüt „Entity“ aus dem Jahr 2014 hat sich Max über Genregrenzen hinweggesetzt und Pop, R&B, EDM und alternative Elemente nahtlos zu einem einzigartigen und gefeierten Sound verschmolzen. Seine Live-Performances sind magnetisch und kombinieren beeindruckende Visuals mit rohen, ungefilterten Emotionen. Max' Fähigkeit, sowohl Melancholie als auch Euphorie zu erforschen, ist eine Konstante in seiner gesamten Karriere, vom Folk- und Dream-Pop seines Debütalbums bis hin zu den clublastigen Tracks von „Infinity“ (2017) und dem sonnengetränkten Synth-Pop von „The Shimmer“ (2022).

Max hat eine treue Fangemeinde und ist auf großen Festivals wie Pukkelpop und Tomorrowland vertreten. Sein Einfluss geht über die Musik hinaus, denn er hat Soundtracks für den bekannten Modedesigner Dries Van Noten produziert. Im Jahr 2023 feierten Oscar and the Wolf eine triumphale Rückkehr: Ihre Single „Warrior“ wurde als offizieller Song für die belgische Nationalmannschaft während der Fußballweltmeisterschaft ausgewählt und erzählt von Max' persönlicher Reise, auf der er sich seinen tiefsten Ängsten stellte.

Tickets sind ab Dienstag 19. November um 10.00h via SEETICKETS.CH erhältlich!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 45.00

Lange bevor CRIMER jemals seine eigenen Lieder veröffentlichte, eilte ihm bereits der Ruf voraus, dass er es im Alleingang schafft, seinen Songs überwältigendes Leben einzuhauchen. Dies merkte man früh bei seinen schweisstreibenden Kellerkonzerten und so wurde schnell klar, dass es sich hier nicht nur um eine musikalische Entdeckung handelt, sondern um einen extravaganten Performer mit einem unverkennbaren Stil.

Die erste Single «Brotherlove» im Jahr 2017 hat darauf im Schnellzug bewiesen, dass CRIMER die Massen zum tanzen bringen kann. Zu Beginn, als man ihn kaum kannte, endeten seine Auftritte meist vor einem verdutzten Publikum, heute verspürt man Ekstase. CRIMER’s Debut Album «Leave Me Baby», gepaart mit eben dieser Live-Energie, zog plötzlich die Aufmerksamkeit von legendären Sängerinnen, wie Cher oder Nena, auf sich, die ihn beide als Vorgruppe ihrer internationalen Tourneen engagierten.

2021 folgte sein zweites Werk «Fake Nails». Der Musikexpress schrieb folgendes dazu: «CRIMER klingt wie einer, der 80s-Dark-Wave à la OMD, New Order oder Depeche Mode neu bewertet und verwertet, aber mit dem Blick der Generation Backstreet Boys .» In diesen Tagen ist CRIMER schöpferisch wie immer und trägt neue Klänge mit sich im Gepäck. Aus diesem Grund lädt er zur Club Show im Mascotte Zürich ein, um den frischen Sound exklusiv und erstmals gemeinsam zu zelebrieren.

Der Vorverkauf startet am Freitag 15. November um 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

Die japanische Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Ichiko Aoba kündigt ihr neues Album Luminescent Creatures an, das am 28. Februar 2025 über ihr Label hermine erscheint, und veröffentlicht die erste Single „Luciférine“. Gleichzeitig kündigt Ichiko eine Welttournee für 2025 an, ihre bisher größte Tournee.

Ichiko hat die Macht, den Raum um sich herum zu verbiegen, die Zuhörer aus der Realität zu reißen und sie in das beruhigende Gewebe ihrer Fantasie zu hüllen. In den letzten Jahren hat sie die ganze Bandbreite ihres Könnens ausgeschöpft und die klassische Gitarre ihrer früheren Werke mit erhabenen orchestralen Schwüngen verbunden. Ihr letztes Album, das atemberaubende Windswept Adan aus dem Jahr 2020, war der Soundtrack zu einem imaginären Film über ein Mädchen, das von seinem Zuhause auf die fantastische Insel Adan reist. Das von Pitchfork, The Guardian, The Needle Drop und anderen gelobte Album wurde zum Mundpropaganda-Durchbruch und erreichte bei Album Of The Year 2020 Platz 1 der User-Bewertungen.

Das Meer ist riesig und uralt und spiegelt die rauen Bedingungen wider, unter denen das Leben entstand - aber es erinnert auch an die Fossilien, die einst durch seine Gewässer schwammen, und daran, wie wir unseren Planeten behandelt haben. Während eines Besuchs auf dem japanischen Ryukyu-Archipel, wo sie Feldforschung betrieb, war Ichiko von der grenzenlosen Schönheit - und gelegentlich auch vom Schrecken - des Ozeans fasziniert. Als sie die Inseln immer wieder besuchte und über Monate und Jahre hinweg mit den Einheimischen sprach, wurde daraus so etwas wie eine Umweltstudie. Sie bemerkte, wie sich die Form der Korallenriffe im Laufe der Zeit veränderte, wie sie vom Wetter beeinflusst werden konnten und wie selbst abgelegene Orte durch den Klimawandel in Mitleidenschaft gezogen werden konnten. Sie ging nur mit dem Atem in der Lunge tauchen und unterwarf sich den Launen der Gezeiten. „Ich fühle mich unfähig, dem Sog des Ozeans zu widerstehen“, sagt Ichiko, ‚aber ich weiß, wie leicht es für meinen kleinen Körper wäre, vom Meer verschluckt zu werden‘. Dieser Widerspruch, die Sanftheit und die Kraft, hat ein Gefühl der Ehrfurcht ausgelöst, das in den Klanglandschaften von Luminescent Creatures zum Ausdruck kommt.

Mit „Luciférine“ stellt Ichiko die zentrale Theorie von Luminescent Creatures vor: Biolumineszenz, das Licht, das von Organismen wie Tiefseefischen als früheste Form der Kommunikation ausgesendet wird. Üppige Streicher und ein blinkendes Klavier kräuseln sich wie Sonnenstrahlen auf plätschernden Wellen und durchschneiden die dunkle Weite der salzigen Tiefe. „In jedem von uns“, singt sie, ‚gibt es einen Platz, an dem unsere Sterne schlafen‘. Sie beschwört ein Bild von Wesen herauf, die wie Himmelskörper Licht ausstrahlen und einen Weg erleuchten, um die Entfernung zwischen Galaxien zu verringern.

Ichiko hat seit ihrem Debüt im Alter von 19 Jahren malerische Dioramen nur mit ihrer Stimme und Gitarre geschaffen. Sie ist in Japan sehr bekannt und hat mit Künstlern wie Haruomi Hosono, Cornelius und dem verstorbenen Ryuichi Sakamoto zusammengearbeitet. Während Windswept Adan sie mit einem internationalen Publikum verband, ist die eigentliche treibende Kraft hinter ihrem Aufstieg ihre natürlich fesselnde Präsenz. Ichikos fesselnde Soloauftritte sind unaufdringlich, aber absolut fesselnd. Egal, wo sie auftritt, ob in einem intimen Rahmen, auf einem Festival wie Big Ears oder in der Walt Disney Concert Hall, der ganze Saal schaut ihr gebannt zu und wartet auf jeden Atemzug. Sie singt auf Japanisch, aber ihre zarte Stimme arbeitet auf einer emotionalen Frequenz, die Sprachbarrieren und kulturelle Unterschiede durchdringt.

Ichiko, die von Musikerkollegen im Ausland bewundert wird, hat mit Künstlern wie Japanese Breakfast, Mac DeMarco, Owen Pallett, Pomme, Weyes Blood und Black Country New Road zusammengearbeitet und mit ihnen gespielt. Doch während ihr Stern weiter aufsteigt, ist Ichiko bestrebt, ihr wahres Ich zu sein. Ihre Kompositionen sind großartiger geworden, ihr Songwriting raffinierter, doch ihre Fähigkeit, den Zuhörern das Gefühl zu geben, dass sie sich mit ihr in einem privaten Kosmos befinden, ist so stark wie eh und je.

Ichikos Welttournee 2025 zur Unterstützung von Luminescent Creatures wird sie in viele Teile Europas, Nordamerikas und Asiens zurückbringen, weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Vorverkaufsstart: Mittwoch, 04. September 12.00 Uhr bei SEETICKTS.CH!

VVK: CHF 55.00
AK: CHF 58.00

THE AMY WINEHOUSE BAND

Amys Originalband unter der Leitung ihres langjährigen musikalischen Direktors/Bassisten Dale Davis und Amys engem Freund vom Beginn ihrer Karriere an, zelebriert ihre Ära, die ihre Musik und ihre Live-Auftritte weltweit geprägt hat, und hält ihren Geist, ihr Vermächtnis und den Amy-Winehouse-Sound in einer wahren Verbindung lebendig, die nur durch Amys Originalband möglich ist.

Angeführt von einer unglaublichen Sängerin, die von Dale Davis liebevoll und einfühlsam ausgewählt wurde, bietet die Show auch visuelle Elemente und einzigartiges Filmmaterial auf dem Bildschirm.  Die Show ist zu einem unvergesslichen Erlebnis und einer Feier für ein junges und älteres Publikum geworden, mit ausverkauften Shows, Tourneen und Festivalbühnen in ganz Großbritannien, Europa und international, darunter Paris, München, Sofia, Athen, London und Jakarta.

Amy Winehouse berührt weiterhin Millionen von Menschen auf der ganzen Welt und die neuen Generationen lieben ihre Musik. Sie war die größte weibliche Stimme, die jemals aus Großbritannien kam, ein nationaler Schatz und für viele einfach die größte Künstlerin ihrer Generation, die von allen, die sie und ihre Musik liebten, vermisst wird. Freuen Sie sich mit uns auf dieses freudige und manchmal auch emotionale Konzert, bei dem wir Amys unglaubliches Songbook mit ihren Musikern und ihrer Band feiern, die sie am besten kannten, die ihre Freunde waren und die mit ihr auf den Bühnen der Welt standen und dazu beitrugen, ihren zeitlosen Sound zu kreieren, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Mit dabei sind alle Amy's Hits und Meisterwerke aus den mehrfach ausgezeichneten Alben Back To Black, Frank und Lioness .....'Rehab' 'Valerie' 'Back To Black' 'Love Is A losing Game' 'Tears Dry On Their Own' 'I'm No Good' und viele mehr.

Dale Davis - Amys MD/Bassist und enger Freund.
„Amy war unglaublich. Sie hatte ein so großes Herz und gab alles für ihre Musik und die Menschen, die sie liebte. Ihr musikalisches Vermächtnis ist so wichtig, und mit Forever Amy wollen wir es auf der ganzen Welt lebendig halten."

Hawi Gondwe – Gitarre:                 
"Sie ließ sich von der besten Jazz- und Soulmusik inspirieren und entwickelte dadurch einen eigenen, fesselnden Stil. Mit unserer Show feiern wir Amys enorm wichtigen Platz in der Musikgeschichte und setzen ihn fort."

Nathen Allen – Schlagzeug:
"Mit Amy aufzutreten und Aufnahmen zu machen, war einfach so gut, wie es nur geht."

Henry Collins – Trompete:
"Amy war innerlich und äußerlich ein wunderbarer Mensch und eine musikalische Inspiration für uns alle."

Ade Omotayo - Bv's & Frontmann:
"Amy war wirklich magisch, in meinem Leben war sie wie ein Engel."

«...Amys Originalband hält ihre Flamme hell am Brennen!»
NME April 2024

Tickets sind ab Freitag 06. Dezember / 10.00h auf SEETICKETS.CH erhältlich!

Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00

Mit ihrem im Eigenverlag erschienenen Debütalbum Tales From The Backseat gelang The Academic ein beeindruckender Einstieg in die internationale Musikszene. Craig Fitzgeralds Texte über die bittersüßen Prüfungen der Teenager-Liebe im ländlichen Irland sind vollgepackt mit ansteckenden Gitarren-Hooks und Mitsing-Melodien und machten die Band sofort zu einem der aufregendsten Namen, die man im Auge behalten sollte. Das 2018 veröffentlichte Album erreichte Platz 1 in Irland, aber seine Reichweite reichte viel weiter - in den folgenden Jahren tourte die Band durch Großbritannien, Europa und Nordamerika.

Seitdem haben sie zwei weitere EPs - Acting My Age (2020) und Community Spirit (2021) - und ein zweites Album, „Sitting Pretty“, veröffentlicht und sind mit Künstlern wie Louis Tomlinson, Noel Gallagher, The Rolling Stones und The Killers getourt. Die Band hat eine treue Fangemeinde, die sich ihre Texte tätowieren lässt und ihre Musik als Soundtrack für Hochzeiten nutzt. „Die Tatsache, dass unsere Musik das Leben von jemandem untermalt hat, ist unglaublich“, sagt Bassist Stephen Murtagh. „Was für ein unglaubliches Privileg.“

The Academic stammen aus dem Randgebiet der irischen Kleinstadt Mullingar und haben einen unaufhaltsamen Aufstieg hinter sich. Was 2013 als Hobby in ihrem örtlichen Pub begann, entwickelte sich schnell zu etwas Größerem. Im Jahr 2015 spielten sie ausverkaufte Shows, darunter ein Headline-Konzert in der Dubliner Vicar Street, und veröffentlichten eine EP mit gitarrenbetonten Eigenkompositionen. Ihr schneller Erfolg setzte sich mit Nominierungen für den Choice Music Prize sowohl für den Song des Jahres als auch für das Album des Jahres fort.

Doch trotz ihres frühen Erfolgs haben sich The Academic stets eine erfrischende Bescheidenheit bewahrt. „Wir sind in diese Band hineingefallen und seitdem geht es immer weiter bergauf“, sagt Fitzgerald. Mit Sitting Pretty wurde ein neues Kapitel aufgeschlagen, in dem der Druck, mit der eigenen Dynamik Schritt halten zu müssen, nicht mehr die treibende Kraft ist.

Die erste Ära von The Academic mit Tales From The Backseat war vom Wettbewerbsgeist der Jugend geprägt - „Wir wollten die Schnellsten sein und den größten Refrain haben“, sagt Craig. Sitting Pretty brachte einen introspektiveren Ton mit sich, und Stephen fügt hinzu: „Wir sind jetzt andere Menschen, und das ist ganz natürlich. Man wächst aus den Dingen heraus.

„Wir haben uns verändert“, sagt Stephen, “aber wir sind immer noch wir.“ Die neue Musik und diese neue Ära für die Band fühlt sich wirklich aufregend an und wir können es kaum erwarten, die Musik, an der wir gearbeitet haben, zu veröffentlichen.“

The Academic sind eine Band, die noch nie daran interessiert war, Trends hinterherzulaufen. Craig sagt: „Wir haben immer auf unser Bauchgefühl und die Musik, die wir machen, vertraut. Das wird sich auch nicht ändern.“ Für Stephen geht es darum, zu wissen, wer sie sind. „Wir lieben große Refrains. Wenn wir das nicht tun, was ist dann der Sinn?“

Die Band hat ihren Sound und ihre Ambitionen erweitert. „Wir sind so aufgeregt für das nächste Jahr“, sagt Craig. „Wir sind immer noch sehr ehrgeizig als Band und haben keine Angst, uns musikalisch zu fordern und neue Dinge auszuprobieren. Als Band wollen wir niemals stillsitzen, und wir sehen unsere Reise als eine ständige Weiterentwicklung an. Stephen sagt: „Der Gedanke, in neue Gebiete vorzudringen, ist das, was in mir ein Feuer entfacht. In neue Länder zu gehen und zu sehen, wie viele Leute dort auftauchen, diejenigen, die schon lange da sind, und diejenigen, die zum ersten Mal da sind, das ist wirklich eine demütigende Erfahrung. Es mag wie ein Klischee klingen, aber wir haben die tollsten Fans der Welt“.

Die Academic befinden sich an einem entscheidenden Punkt, angetrieben von Erfahrung, Selbstvertrauen und einem unleugbaren Hunger. Ihr nächstes Kapitel hat gerade erst begonnen.

Vorverkauf startet am Freitag 18. Oktober um 09.00 Uhr via SEETICKETS.CH!

VVK: 46.00
AK: 48.00
VIP-PACKAGE: CHF 147.70 (including 1 Showticket)

Peach Pit Soundcheck Package:

- One premium reserved ticket or general admission
- Early entry into the venue
- Access to an intimate acoustic performance with Peach Pit
- Q&A session with Peach Pit
- Peach Pit tour poster
- Commemorative laminate
- Priority merchandise shopping
- On-site host
- Limited availability 

Das vierte Album von Peach Pit ist eine Meisterklasse in ausladenden Arrangements und tief empfundenem Songwriting - eine Erfolgsformel, die den unglaublichen Weg, den die Band seit ihrer Debüt-EP Sweet FA im Jahr 2016 eingeschlagen hat, nur weiterführt. In den elf Songs auf Magpie taucht das Quartett - Sänger Neil Smith, Gitarrist Chris Vanderkooy, Bassist Peter Wilton und Schlagzeuger Mikey Pascuzzi - tiefer in klassische Klänge ein und feilt gleichzeitig an einem Musikstil, der sich ganz und gar als ihr eigener anfühlt.

Die Ursprünge von Magpie begannen nach einer ausgiebigen Tournee im Anschluss an From 2 to 3 von 2022, die auch als Chance diente, mit den vielen Fans in Kontakt zu treten, die sich während der Pandemie in You and Your Friends von 2020 verliebt hatten. „Wir hatten auf jeder Etappe der Tour immer größere Shows“, erinnert sich Smith, und als die Band mit der Absicht ins Studio ging, mit der Arbeit an Magpie zu beginnen, ließen sie sich von der Kreativität des Augenblicks inspirieren, die in Get Back, Peter Jacksons Dokumentarfilm über die Aufnahmen des legendären letzten Beatles-Albums Let It Be, eingefangen wurde.

Auf der Suche nach einem Gefühl der Erneuerung brach die Band die verbleibenden Studiositzungen ab, um in Eigenregie zu arbeiten, bevor sie die Ergebnisse auf Band aufnehmen wollte: „Ich fühlte mich sehr erleichtert, denn nach sechs Wochen im Studio hatte ich kein besonders gutes Gefühl bei dem, was wir herausbrachten, ich war ehrlich gesagt ziemlich verängstigt und fühlte eine Menge Druck. Smith verbrachte die folgenden sechs Monate im Proberaum der Band in Vancouver, wo er an dem arbeitete und verfeinerte, was schließlich zu Magpie, dem Album der gesamten Band, wurde.

Der markante Titel des Albums wurde teilweise durch die Beobachtung von Elsternschwärmen auf einer Tournee in Australien inspiriert, die Smith als kreative Inspiration für sein Songwriting dienten. Zurück in Vancouver entdeckte er bei seinen Recherchen ein altes Gedicht über diesen seltsamen, schönen Vogel:

“One for sorrow, Two for luck, Three for a wedding, Four for death; Five for silver, Six for gold; Seven for a secret, Not to be told; Eight for heaven, Nine for hell, And ten for the devil’s own sell.”

Auch wenn sich die kreativen Methoden von Get Back anfangs als hinderlich erwiesen, ließen sich Peach Pit bei der Arbeit an Magpie weiterhin von der klassischen und ausgeprägten Melodieführung der Beatles sowie von den vielfältigen Klängen inspirieren, die sie in ihren Nebenprojekten erkundeten - von John Lennons forschendem Solo-Output über die Psych-Pop-Odysseen der Wings bis hin zu George Harrisons seitenlangen Träumereien. „Wir versuchen immer, unsere Platten sehr vielfältig klingen zu lassen“, erklärt Smith, “und mit diesen Jungs gibt es auf jeder einzelnen Platte eine Million verschiedene Arten von Songs.“

In der Tat ist Magpie das bisher klanglich kaleidoskopischste Album von Peach Pit, von dem sich entfaltenden psychedelischen Mikro-Opus in „Outta Here“ bis hin zu der hautnahen Romantik von „Did You Love Somebody“, das Smith als „super-stripped-down Liebeslied“ beschreibt: „Ich bin jetzt in einer Beziehung“, erklärt er. „In diesem Song fragt ein Liebhaber den anderen: 'Hast du vor mir jemanden geliebt?' Es geht um die Neugier, die sich manchmal einschleicht und zu Unsicherheiten führen kann. Wer waren die Menschen, die sie vor dir geliebt haben? Machen sie diese Erfahrung zum ersten Mal?“

Die üppigen Gitarren des Eröffnungsstücks „Every Little Thing“ erinnern stark an die Sechssaiten-Heldentaten auf George Harrisons „All Things Must Pass“; und auch das seit langem verehrte „Am I Your Girl“ ist in seiner traumhaften Popstruktur von filmischen Einflüssen durchdrungen. „Es ist ein Song, den wir vor langer Zeit geschrieben haben, als wir noch eine viel jüngere Band waren“, erklärt Smith, bevor er erklärt, dass der Text von einer Zeile inspiriert ist, die in einer Schlüsselszene des Filmklassikers Call Me By Your Name vorkommt, sowie von seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben.

Magpie stellt den Höhepunkt all dessen dar, was Peach Pit bisher erreicht haben, vom tief empfundenen Indie-Rock-Sound, für den sie bereits bekannt sind, bis hin zu den psychedelischen Akzenten, die auf Alben wie You and Your Friends und From 2 to 3 auftauchten. „All diese verschiedenen Teile machen uns zu einer einzigartigen Band“, sinniert Smith über die bisherige Mission der Band, bevor er zu dem Schluss kommt, dass sie mit diesem jüngsten Triumph neue Höhen erreicht haben: „Das ist es, was wir hier getan haben, und was wir von Anfang an tun wollten.“

Vorverkaufsstart am Freitag 06. Dezember um 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 47.00

LEAP strotzen vor Energie. Kein Wunder ziehen die Jungs bei ihren Gigs hierzulande immer mehr Menschen an und verkaufen Konzert um Konzert aus. Bei den Engländern kumulieren sich Spielfreude, hymnische und kraftvolle Songs mit massiven Riffs. Die Band kann es spielend leicht mit den grössten Indie-Rock-Acts aufnehmen. Mit ihrer Mischung aus Indie-Grunge-Gitarren, knallharter Perkussion und einem Hauch Electronica sind LEAP dabei grosse Wellen zu schlagen. Seit 2022 veröffentlichte die Band mittlerweile drei EPs. One Million Pieces (2022) startete das Abenteuer, Dark Habits (2023) festigte die Reise dann und The Downfall (2024) ist ein Statement dafür, dass LEAP gekommen sind, um zu bleiben. Mit scheinbarer Leichtigkeit verfeinern die Musiker mit jedem neuen Track ihre musikalische DNA und zementieren ihren Platz im Indie Rock.

LEAP ist das Projekt des in London lebenden Sängers Jack Balfour Scott. Geboren und aufgewachsen zwischen Edinburgh und Kapstadt, studiert er an der Musikschule in Brighton. Am Schlagzeug sitzt der bisexuell-buddhistische Multiinstrumentalist Hector Cottam. Jack und Hector sind zusammen in Schottland aufgewachsen und seit ihrem vierten Lebensjahr unzertrennlich miteinander verbunden. Declan "BullsEye" Brown, Bassist, wurde in den Feuern von Johannesburg geschmiedet. Die musikalische Gleichung wurde durch einen blonden Jedi in Form von Adam Mason vervollständigt. Ein äusserst talentierter und klassisch ausgebildeter Gitarrist, der den LEAP-Sound erst richtig zum Leben erweckt hat.

Der Ticketvorverkauf beginnt Mittwoch, 4. Dezember ab 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

JD MCPHERSON kommt aus Nashville, Tennessee, der magischen Musik-Hauptstadt von Country und Americana, und er klingt auch so!

Zumindest so natürlich, akustisch und unwiderstehlich – auch wenn er sich mehr dem Rock'n'Roll, den rockigen Beat- und den Fifties/Sixties-Klängen sowie ganz offensichtlich dem Surf-Rock und dafür weniger purer Country-Musik auf seinem aktuellen Album „Nite Owls“ verbunden fühlt. Der Mann ist einfach nur klasse und echt authentisch – und anscheinend auch eine echte Nachteule.

Kein Wunder, wenn man sich solcher Musik verpflichtet fühlt.
Und selbst wenn das Record Label 'New West Records' heißt, so klingt das aktuelle McPherson-Album doch mehr nach dem alten Westen, in dem einem das morriconesche 'Lied vom Tod' gespielt statt durch flimmerndes Stroboskop-Geflacker getanzt wurde.

Auf „Nite Owls“ lässt sich McPherson von verschiedenen Genres der Vergangenheit inspirieren und kombiniert sie zu einem ganz eigenen Sound, der jede Menge Überraschungen bereithält und noch dazu gänzlich Unerwartetes, wie beispielsweise bei dem einzigen Instrumental des Albums, hervorbringt.

Hier präsentieren sich wirklich die wahren Nachteulen, die durch die Dunkelheit fliegen und ihre versteckten Qualitäten beweisen. Aber auch diejenigen, denen Sonne und Wind ungemein wichtig sind und damals (auch musikalisch) wie heute als BEACH BOYS ihre einzigartige Strandmusik zum obersten Gebot erhoben, werden mit „Nite Owls“ bestens bedient.

Schon nach dem ersten Hördurchgang von JD MCPHERSONs in tiefem Schwarz gehaltener „Nite Owls“-LP ist klar, dass der Album-Titel ideal gewählt wurde. McPherson ist eine 'Nachteule' und er setzt allen Nachteulen dieser Welt mit seinem Album ein Denkmal der ganz besonderen Art.

Ein echtes Manko von „Nite Owl“ ist allerdings die viel zu kurz ausgefallene Laufzeit von nur 32 Minuten, dabei sind doch gerade Nachteulen dafür bekannt, dass sie sehr, sehr lange durchhalten...

Sieben lange Jahre musste man auf dieses Album von JD MCPHERSON warten – und dann, soll es auch noch für Nachteulen bestimmt sein. Keinesfalls! Denn „Nite Owls“ ist das kaum noch erwartete, aber darum, umso bessere Meisterwerk aus der Hand des Nashviller Songwriters, der in bester Surf-Rock-, Rock'n'Roll- und Fifties/Sixties-Manier ein Americana-Album der besonderen Art raushaut, das ganz Tennessee zur Ehre gereicht, selbst wenn hier nicht die Country-Musik dominiert.